导演姜成斌坐在中间，旁边是程杰和陈宝明。
张榆坐在程杰旁边，而他另一边则是小演员宋蕾。
首映礼很快开始，张榆也少不了上台，分享一些拍摄的趣事儿。
哪怕有些都在之前的宣传上分享过了。
张榆并非这部电影的主要演员，算是“特别出演”，宣传这么“卖力”，纯属是因为王梅的缘故。
首映礼少不了与观众互动的环节，也少不了近距离的接触媒体采访。
而首映礼最后则是张榆登台。
一首《悟空》，让观众感觉到一个不一样的齐天大圣。
众人印象中齐天大圣，或许是踏碎凌霄、放肆桀骜。
可这里却是金箍当头、欲语还休。
他搬的，正是戴荃的那首《悟空》。
月溅星河，长路漫漫。
风烟残尽，独影阑珊。
这是一首悲歌。
就像悟空的命运。
从大闹天宫意气风发的齐天大圣，到日夜被妖怪仗势欺负的悟空，再到最后“修成正果”的斗战胜佛。
悟空的命运，只是让佛门多了只猴子，而天地间却少了一股再无来者的热血。
在西游记的尾声，悟空看似摘了金箍，而如来冠冕堂皇的一句“喜汝隐恶扬善，在途中炼魔降怪有功，全终全始，加升大职正果，汝为斗战胜佛”。
难道不是给孙悟空戴上了一个更高深的金箍？
有形的束缚尚且可以逃离，那无形的禁锢呢？
《悟空》这首歌抽象出来的悟空是个好人。
他顽劣，但是本质善良，最终也是因为本性是好人，所以才斗不过诸方神佛。
我要这铁棒有何用？我有这变化又如何？
他根本坏不过那些道貌岸然的神佛。
一个逞能的小孩子即使会再多技艺，又怎能胜过老谋深算的对手。
叫一声佛祖，回头无岸，因为他不配。
跪一人为师，生死无关，因为他只为他的良心选择。
这首歌，借悟空，喻人生。
是西游的主题，也不是西游的主题。
不过，这首歌却很符合《大圣》里面悟空这个角色的设定。
张榆曾和导演姜成斌聊过。
他说：“年轻时，我们谁不轻狂？我们都曾桀骜，要做不一样的自己，做一个不和命运妥协的人。”
“甚至，我们在心底讥讽、嘲笑长辈们早就被社会磨平了棱角。但迟暮的老人，当年哪个不曾壮志凌云，意气风发？”
“我们看得见的是上一代佝偻的身影。看不穿的是他们肩上扛起的人生。”
“而有一天，我们也会变老。也会被人看不穿。”
姜成斌的话，张榆没多深的体会。
因为他还年轻，他还不是姜成斌口中的“我们”中的一员。
不过，这并不意味着他就不能理解。
年轻时，有一身本事，却是孤独，有一身正气，却一路坎坷。
许多时候，明明自己是对的，却总是被世俗眼光束缚。有时候会怀疑自己，身上所拥有的种种，到底有何用？可是最终，还是不甘，所以抗争。
而临到老，悟了，也就空了。
猴子当初卖如来个面子，留自己一命。而我们，也只能卖命运个面子，活的像狗。
“月溅星河，长路漫漫。风烟残尽，独影阑珊。谁叫我身手不凡，谁让我爱恨两难，到后来肝肠寸断……”
在张榆沧桑大气的歌声中，古香古韵扑面而来。
不少人却心中疑惑，他们不知道这首歌和他们心中的齐天大圣孙悟空有什么联系？
不过，有人却听出来。
他们似乎看到一个经历无数挫折、苦痛、困顿之后的人的背影。
孙悟空么？
似乎也说得过去。
配乐之中，笛子出现，古韵味越发浓郁。
“幻世当空，恩怨休怀......心有魔债......”
渐渐的，众人对悟空的想象的空间变得立体了。
在天地之间，他们仿佛看到了一个褪去野性的孙悟空，头戴金箍，肩架铁棒，迎着风沙，慨然西行的背影。
大气，却苍凉。
张榆的苍凉唱腔触拨了心弦，心变得很静，静到孤单。
孤单到莫名的想落泪。
齐天大圣变成了《悟空》了么？
那么这部电影，其实是一个悲伤的事。
有些东西，失去了就不会再有了。
譬如生命，再譬如棱角。
“叫一声佛祖，回头无岸。跪一人为师，生死无关......”
豪气吊出的这声仿京剧式高腔，就像一支悲伤却无法回头的开弓箭，将很多人的心都给射穿了！
两句唱完，很多观众都有种被莫名震撼的感动！
不觉明历用在这里再合适不过。
但这还不是结束。
“……善恶浮世真假界，尘缘散聚不分明，难断……”
现代与古典结合的编曲伴奏下，张榆跟着吐纳了一腔豪情。
他唱出这首歌想要表达的东西。
他沉溺在这首歌曲之中，他想起了某部的对白：我要这天，再遮不住我的眼！我要这地，再埋不了我的心！我要这众生，都明白我的意！我要那诸佛，都烟消云散！
而这可能吗？
不可能！
于是，他空剩了一腔自问
“我要，这铁棒有何用？我要，这变化又如何？还是不安，还是氐惆，金箍当头，欲说还休......”
观众感受到了。
武艺高强却有金箍做枷锁，生来自由却是前路迷茫。
这首歌让人们看到了一个盖世英雄的苍凉与无奈。
这是孙悟空的内心最深刻的解读。
“我要，这铁棒醉舞魔......这一棒，叫你灰飞烟灭！”
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