大多数人纠结于烦恼的根本原因只有一个：从来不是没有选择，而是选择太多，难以取舍。
《刀马旦》这部戏有详细的分镜头脚本，从去年开始酝酿，几乎每一个镜头怎么拍，他跟许可都进行过充分的交流。
从开机那一刻，他就反复叮嘱过导演组和摄影组，一定要严格按照分脚本的计划按部就班的拍摄，尽可能缩短成片之后的电影时长。
两个小时的戏，完全理想的状态下，一天能上画十二场。
如果把影片市场缩短到九十分钟，完全理想的状态下，一天能上画十六场，多出四场意味着更充分的排挡，能转化成票房，这些都是钱。
你是老板，你选哪个？
港岛的生活节奏越来越快，电影也不能落下，没必要的前戏能省则省，都是江湖儿女何必相互了解？
他不亲自坐镇，许可就几乎等于老虎不在家，猴子称霸王。
至于在戏中担任主角的熟美人和宫白给，绝对不会说三道四。
二女不是关青涩那种得理不饶人没理搅三分的性子，说白了，拍戏已经很累，其他地方能偷懒就偷懒。
熟美人是真不懂，宫白给则是担心于这么大的投资拍一部戏，不敢指手画脚。
今天主要拍摄动作戏，动作指导程晓东压力很大，因为陆绍宽始终皱眉，时不时的摇头。
熟美人拒绝用替身，坚持自己完成武打戏的心情他能理解，甚至也相信在自己的陪练下，熟美人完全能无压力驾驭各种高难度的动作。
别说高抬腿，什么横叉竖叉都不在话下。
宫白给舞蹈功底很足，问题也不大。
钟处虹虽然动作僵硬笨拙一点，好在认真听话。
只是他总觉得动作设计差点意思，或许是程晓东后世的名声太响，此时还没有完全爆发，他要求太高了？
“老许，先停一下。”趁着一个镜头拍完，陆绍宽叫停了拍摄，又补充道：“大家都过来。”
明星演员在银幕上、镜头前绝对光鲜亮丽，但拍戏时辛苦也不是假话。
就说此时的熟美人，刚结束一段动作戏，柔嫩的脸颊白里透红，额头微微沁出汗珠，在眼光下熠熠生辉，让人生出一种想要大快朵颐的冲动。
女扮男装，为了让上镜效果看起来更完美，身上的衣服也是精心剪裁，贴身得体，有棱有角。
正是这种运动过后，浑身毛孔舒张，慵懒中带着些许阳光，才更有一种致命的诱惑。
“阿宽，有什么吩咐？”
许可嘶哑的嗓音打断了陆绍宽脑子里那些少儿不宜的旖旎想法，咳嗦一声，看向程晓东，商量道：“如果现在将这部戏的动作部分改变一种风格，影响大不大？”
怕程晓东多想，他解释道：“我的意思是，《刀马旦》这部戏中的动作部分，最好能与其他影片区分出来，形成自己的风格。当然我说的再直白一点，我不太喜欢这种硬桥硬马的动作设计，我相信港岛大部分观众也都审美疲劳了。”
程晓东目光烁烁，追问道：“宽哥你的意思是？”
“我觉得如果是那种简单粗暴拳拳到肉的武打戏，最起码对倾暇来说有点暴殄天物，可不可以把动作设计......婉约柔美和凌厉潇洒结合到一块？”陆绍宽揉着下巴，笑道：“当然这只是我的想法。”
程晓东默然，若有所思，脑海里有灵感一闪而过，却遗憾的没有抓到。
一直端茶倒水，贴身伺候自家老板的宫白给脱口而出道：“阿宽你是指武术表演套路吧？”
“对！我说的就是这个意思，还是你懂我。”
宫白给俏脸眼红，羞怯的看了熟美人一眼，熟美人也正揶揄的盯着她，两人齐齐闹了个大红脸。
程晓东和许可都是天分极高的电影人，几乎瞬间就理解了陆绍宽的意思。
两人对视一眼，许可拍手赞道：“这个想法不错。”
武术表演套路虽然是花架子，但电影何尝不是一种艺术表现形式？
“不过这样一来，阿东的工作量会很大。”陆绍宽把试探的眼光投向程晓东，继续道：“我抛砖引玉，正因为是套路花架子，才更具有观赏性，而且只要动作设计的巧妙，未尝不能在真实过瘾和赏心悦目中间找到一个平衡点。”
甚至他都能想象得到，同样是一脚踢飞对手，熟美人用狼狈的前滚翻加兔子蹬鹰，和干净利落的一组空翻加上竖叉高抬腿蹬在对手下巴上的区别。
后一种动作给观众的第一印象一定是好犀利，好潇洒。
真正的功夫是杀人技，追求的不是观赏性而是杀伤性，其实没有多少美感可言，永远讲究一力降十会，一快破万法。
杀人技要几年甚至几十年如一日的苦练，可能终其一生也只练那么一招或者三五招，真动手，不比街头醉汉斗殴的王八拳更好看。
他身边的三个保镖就是如此，更见过王克出手。
你说王克厉不厉害？答案是肯定的，非常能打。
反应灵敏迅速，出手角度刁钻，力道狠辣，看过他出手却没有让人眼前一亮的感觉，甚至肥彪还抱怨不过如此。
当然把真功夫搬到荧幕上，注定会扑街，没人喜欢那种一招分胜负的打法。
但偏偏真功夫，一击奏效，肯定会有一方失去战斗力，接下来就是单方面的碾压。
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