宫白给没有在专业院校进修过表演的经历，那个特殊的年代，也没有这样的条件。
但出生在文艺世家，自小就展露出文艺表演方面的天赋，美人胚子，能唱能跳，育红班小学中学，一直是班级上的骨干先进文艺分子。
之后又在总政话剧团摸爬滚打好几年，严格来说，她可以称之为真正意义上的学院派。
内地学院派的体系，跟此时港岛商业氛围冲击下形成的表演风格，有着巨大的差异。
经济还没有腾飞的内地，电影相对保守，追求艺术性和故事性的氛围更浓厚。而港岛市场，追求的是娱乐性和票房盈利。
一个是奔着艺术去的，追求艺术的东西，肯定差不到哪去，因为审美还没变形。
另一个奔着观众和市场来的，能让观众买账的，你也不能说他不好。
某些方面讲，他肯定搔到了大众审美的痒处，不然怎么敢奢望票房数据？
仔细追究，很难区分两者之间孰高孰低，如果非要分出一个优劣，那也只能截取某一短暂时间点比较，因为长远来看，二者始终存在东风压倒西风，西风再压倒东风的循环和辩证关系。
历史是个不要脸的婊子，知错就改，改完再犯，屡错屡犯，千锤百炼。
就好比同价位的两款汽车，一个定位是商务行政，一个定位是运动性能，本质上都是汽车，但给人的感觉截然相反，要看潮流如河，潮流青睐哪种，大众自然就追捧哪种。
潮流影响大众的选择，同时大众的选择又将信息反馈，改变潮流。
二者相辅相成，你中有我，我中有你。
内地的艺术风格相对严肃、准确，港岛的工作氛围更欢脱、诙谐。
片场，尽管暂时没有宫白给的戏份，她依旧抱着学习的态度虚心观看借鉴。
认真起来的宫白给绷着俏脸，时而皱眉，时而抿嘴，显然是港岛同行们的表演，让她有所得。
前后差异太大，陆绍宽总忍不住撕开这张严肃脸，卸掉她的伪装，凑过去笑着问道：“怎样？有把握吗？”
“把握不敢说，要试过才知道。”宫白给搡开他，明明谦虚的语气，却违和的透露着异常强大的自信，淡淡的说道：“放开了自然就好。”
这部戏的投资方是德玛西亚，导演监制编剧都是陆绍宽，她已经没有了许多后顾之忧，轻装上阵自然问题不大。
就算真亏本了，他还能让自己赔钱？
再说了，就算赔，她也赔得起，无价之宝，无所畏惧。
她已经找到了这部戏的节奏，陆绍宽想看她的笑话，只怕是打错了算盘，更别想以讲戏的名义占她的便宜。
拍戏严格，对演员要求苛刻？
宫白给翻着白眼，这种屁话也有人信。
最起码在她看来，熟美人的表现堪称完美，还是被陆大导演黑着脸喊了好几次卡，在剧组其他演职人员同情的眼神中，拉到化妆间说戏。
至于这种找个安静隐秘的场合教训演员，被其他人脑补成陆大导演贴心，知道在人前照顾演员的面子，更是风马牛不相及。
反正被陆大导演说完戏的熟美人更不在状态了，懒散无力，消极怠工。
刚进剧组的新人只以为陆大导演工作起来六亲不认，完全没有怜香惜玉之心，林小姐是遭遇了怎样的致命打击，才会如此灰心丧气。
同时宫白给也不得不承认，港岛的同行真的非常敬业。
那些绿叶配角的表演也同样出彩，演员为剧情服务，配角在剧情中是配角，但在镜头前，最起码属于自己的那条戏，各自都是主角。
她自然不知道这是资本的压榨，敬业未必能出人头地，不敬业肯定没有希望，属于自砸招牌，更不是人人都有捷径可走。
在竞争如此激烈的影视圈，演员这个行当，真的吃演技，更吃天赋。
后天努力当然重要，但一根木棍如何努力也磨不成铁针，因为它本身就不是那种材料。
一身男装扮相的熟美人站在镜头前，不知惹得多少人连连惊叹，好一个翩翩公子，温润如玉。
她就是有那种魅力，一挑眉，一抬手，让你觉得本该如此，每个动作都浑然天成，自然而然的忽略了动作指导为了设计这套动作，整个团队不知付出多少努力。
一将功成万骨枯，同样适用在影视圈，而且更加贴切。
如果给熟美人刚才那场戏的表演打分，无疑是一百分。
或许是情人眼里出西施，他给熟美人打满分，自然而然的带着立场偏见，但他就是觉得还不够，熟美人能拿一百分，是因为满分只有一百分。
若是能打一百零三分，他绝对不怕对方骄傲。
甚至还要再加上七分，是爸爸对你的爱，凑够一百一。
有些人能拿九十分，因为他累死累活，头悬梁锥刺股也只能拿九十分，已经到了极限。
熟美人饰演的曹云，为民族大义，钟处虹饰演的湘红为一己私利，宫白给饰演的白妞儿则为了个人理想。
曹云这个将军家里女扮男装的二代自带光环，让人热血沸腾，拍掌叫好。
贪财歌姬湘红，狡猾灵动，娇憨古怪，偏偏让人恨不起来，甚至哭笑不得。
春和班钉子户宫白给，倔强而朴实，坚定不移，始终秉持着初心，想要登台演出，成为受人敬仰的刀马旦。
三个女主角，性格各异，却通过精彩的演绎，最终都散发出那种耀眼的光辉。
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