庄诗舍身成仁、践行圣道的精神内核，与这首词的情感也不是很契合，
没那么容易共鸣！
与词文没有共鸣，已经是一大遗憾，
更大一层遗憾，是庄诗歌声的传播方式，
李世民毕竟是通过电视、通过音响在收听，
她灵魂吟唱的美妙，通过电视，恐怕要失真九成，甚至还不止，
真正的美好，一定得是听现场！
就算如此，李世民也是身形震颤，如同接受了一场洗礼，
他悔恨啊！
不该听的！
以后若是有机会，能当面听到这首词的吟唱，听到与这首词完成共鸣者的发声，
那该是何等受用？
可以后就算有这个机会，第一次听到《明月几时有》的新奇与震撼，却再也找不回来了。
李世民浑身难受，
他转头看后面，却见臣子们都是如痴如醉，还没有从震撼中回过味来，
平民百姓们听不大懂意思，不过光听音色，也深受震动，
纷纷鼓掌，
这是一首谁听了，都要叫好的绝妙词章！
士子们还在回味，
画面上，庄诗已经准备开始最后一首诗的演绎，
李世民调整心情，等待《静夜思》，
这首五言绝句，可以说一从系统商店中出现，就富集了争议！
【床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡】
太简单了，
但是，却是神品！
无数人百思不得其解。
李世民此前也不明白，为什么这首绝句是神品。
要说起来，五言绝句，乃是各类诗文中的奇葩，
它的篇幅太短，可以说相比起七律、七绝、五律，五言绝句，就像是一个刺客、一道剑光，
如：此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。
又如：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
太上周易，凌厉如剑，而且只出一剑，
剑气稍差的，也能气冲斗牛，
剑气强的，却能石破天惊，霜寒照彻天下州府，久久不绝！
《静夜思》，应当就是这么一首诗，
李世民听着庄诗的吟唱，更加确定了这一点，
他观察着后方观众的脸色，
不管是饱读诗书的士子豪族，还是连自己名字都不会写的贩夫走卒，
于这一首诗，都产生了共鸣，
这和前两首诗词，完全不同！
如《水调歌头》，所谓‘转朱阁、低绮户’，平民百姓见都没见过朱阁绮户，甚至看都看不懂什么意思，“千里共婵娟”，果然好词，然而‘婵娟’是什么，没读过书的人，真不懂。
而大唐文盲率是多少呢？
可以说，人均胎教，文盲率超过98%，甚至更高！
一百个人里，能有一个，不是听明白，能看明白《水调歌头》在讲什么，都是难得！
而《静夜思》呢？
李世民目光透过幔帐，扫过所有观众，
他确定，除了未解离别的小孩子，所有人，都听明白了这首诗，都听懂了这首诗！
甚至，这是一首不用专门去记忆的诗！
听一遍，小孩子都记住了！
仿佛，这首诗本来就一直刻在每个人心底，每个人潜意识中，都已经作出了这首诗，只是不知为何，又忘却了！
可不嘛，李世民都瞥见好几个小孩子，摇头晃脑，虽不解其意，也在那里唱诵《静夜思》！
也许等他们长大，等到他们人生某一个阶段，天涯孤旅，抬头望月，这首诗便会重新浮上他们心头，某种程度上，被他们赋予各自的体悟、独特的生命力！
这太恐怖了！
可以说，从受众来讲，从传唱度来讲，《静夜思》，把《从军北征》《明月几时有》，拉起来灭了千百遍都不止！
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”
李世民都忍不住跟着曲调轻唱，
多简单！
文盲越多的时代，这首诗的伟大程度越凸显。
这首诗非常简单，却几乎是大道至简那种简单！
简单得不像是那个叫李白的所谓谪仙人写的，
而像是千百万人，无意间早就创造出来，藏留心间，
以往一代代人类，当他们抬头望月，难道不会有《静夜思》里的感触吗？
只不过，恰好是李白，把这首诗，从华夏人类的集体潜意识中捞取出来，
于是成为千古绝唱！
也只能是李白！
这名字就取得对！
李是大唐的李，白是明月的白！
李世民不禁想起，自己曾看过的那后世的两首现代诗，
一首《寻李白》，夸赞李白：酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐！
这句话，李世民本来是嗤之以鼻，
李白再了不起，也只是一介诗人，于大唐子民几乎无益，
偏偏后世人，却似乎把李白当作了盛世大唐的象征，什么‘绣口一吐，就是半个盛唐’，
嚯，好大的口气，牛皮都吹破了吧！
现在，李世民却稍微有点理解了，
就如那后世诗人，另一首《独白》中所说，
【月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜】
为什么九州一色是李白的霜？
李世民低头，果然，地上的明月如霜，
这一幕一入眼，李世民就知道自己着了道了，
这首《静夜思》，也植入了他李世民的魂魄！
“不愧是诗仙，不愧是华夏文化的一条根脉，华夏诗歌的一缕仙魂！”
李世民由衷赞叹，
想一想，自李白之后，华夏后人，见到地上月白如霜，可不得想起《静夜思》，可不得想起山河故人？
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