第199章：高品质的青春喜剧电影
一场梦中梦，惊醒梦中人。
还将旧时意，怜取眼前人。
正如电影开场画面黑着的时候，夏洛那句旁白：‘有的人缺铁，有的人缺钙，我最缺的就是面子。’
面子是自己挣的，不是别人给的。
一个人缺面子，那就是没有自我。
点睛之笔。
最后夏洛从梦中醒来，认清自我。
明白原本的一切就是最好的安排。
他冲出洗漱间，在众目睽睽之下，抱住马冬梅，不顾一切地吻住了他。
这部电影上映后，那首老歌《一剪梅》，再次火遍大江南北。
可见人们对真情的怀恋。
好比电影中那瑛唱的那首《有个爱你的人不容易》。
你以为一切都是没选好
得到的和想要的对不上号
你以为时间可以重来
换个人当主角
爱情就会天荒地老
你不知世界上谁对你好
为了你她可以什么都不要
不管你混得好不好
是否给她荣耀
她都愿意为你操劳，陪你到老。
有个爱你的人不容易，你怎能如此伤她的心
她惦记的，深爱的，唯一的你，还不趁现在好好努力
有个爱你的人不容易，你为何不去好好珍惜……
从某种意义上来说，说这是部改变人生的电影也不为过。
活在当下，珍惜眼前。
这是所有青春爱情片，永恒不变，共通的主题。
但是《夏洛特烦恼》这样的电影，才是高品质的青春片！
《将爱》、《致青春》、《北爱》、《匆匆那年》、《栀子花开》等青春电影。
仔细看过之后，相互比较，你就会发现，差距以光年计。
无论是镜头语言运用，还是台词设计，人物关系。
原电影的导演、编剧闫飞和彭达摩都是呕心沥血在认真做电影。
他们有情怀有追求，其他几部片的导演，不过是在借题材来捞钱而已！
周夏自然不会糟蹋了这部电影，想拍出一部高品质的青春喜剧电影。
他虽然反其道而行之，改变了选角的思路，但这不会影响电影的表达。
年轻的演员和角色，换个角度，展现同样的主题。
剧情稍微调整，拍摄手法运用得当。
照样能展现出想要的效果，甚至会更加出彩！
思思饰演的秋雅，跟原剧相比，也做出了微调。
不单单是拜金、肤浅黑长直大胸校花、女神的代表，还代表着时光对美好事物的摧残和改变。
高中的时候，校花的胸还不大，是所有男生的梦中女神，代表了纯情懵懂的美好感情。
当时光增长，校花的胸大了，她更多成了名望财富、权力地位等欲望的象征。
她的形象也发生变化，不再可爱纯真。
她喜欢的异性，由长的帅，学习好的男生，变成了有钱、有权的干爹！
这样的秋雅，角色更真实显明、立体饱满，更有层次感。
原电影之中。
秋雅不善良、不贤惠、不忠诚，自私自利，金玉其表。
她只是个大多数男人得不到，只能恶意揣测、凭空污蔑的拜金物质女的象征符号。
为了更好的刻画这个人物，他才做出了一些微调。
毕竟豆伴这部电影的影评中，置顶最高的就是这个论点。
“男人，你可以最后发现还是原配好，但是不要把自己得不到的女孩都想成婊。希望所有作家编剧导演不要再落入“得不到人家就败坏人家”的俗套了，挺恶心的！”
很明显这个评论是女人写的，顶这个评论的大多也是女性。
还有部分支持的人是吃瓜群众，只是赞同这句话，却并没有看明白电影。
女神当然不都是秋雅那样肤浅的拜金女。
导演和编剧通过符号化的秋雅，更多是在警示批判男人。
只看外表，不注重内在，到头得到的不过是好看的人偶，失去的可能还会是生命。
在电影里，正是秋雅传染给夏洛艾滋，导致了他的死亡。
至于夏洛被传染艾滋，这牵涉到电影中的一个阴谋。
以后再说吧。
周夏拍这部电影，人物角色都改变了。
为了照顾大部分玻璃心的女观众，不再吐槽这个点，周夏才微调了秋雅。
提前五年拍摄这部电影，考虑到现在的市场，对没有大导演和明星的电影接受度还是很低。
周夏才决定用蜜蜜、思思，还有他自个，这样的人气流量担当做主演。
如此的话，至少有大量粉丝基数保证票房，才会一炮打响，获得成功。
《海洋天堂》原本票房1400多万，在他的改变和影响下，如今已经快破八千万了。
周夏就更有信心，更敢尝试改变《夏洛特烦恼》这部电影了。
当然。
蜜蜜、思思、张迈等年轻演员的演技，跟沈藤、马莉、王智、艾伦还有差距。
他自个在拍摄演喜剧方面，也是有所欠缺。
这都要靠积累学习，拍摄的时候严格要求，更多的挖掘演员的潜力，才能将这部剧完成好。
一个镜头多拍个几十条，挖掘出所有人的最大潜能，尽到最大本份就可以了。
周夏希望能借此调教蜜蜜、思思等人的演技，让她们对好好演戏有更深刻的理解。
如果演员发现真正用心刻苦演戏，创作出的作品，会获得更大的影响和成功。
她们自然就会更严格要求自己，而不是应付了事，到处轧戏赶场！
一夜忙碌。
思思见周夏尽心尽力，挥洒汗水的份上，终于不再纠结两人见面次数少的事情了。
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